Пьер Шодерло де Лакло
Сценическая версия одноименного романа Пьера Шодерло де Лакло, составленная по пьесе Кристофера Хэмптона (перевод с английского и редакция Сергея Таска) и фрагментам писем, взятых из самого романа (перевод с французского Н.Я.Рыковой)
премьера
Проект Петра Айду
Премьера
Н. Гоголь
В интерпретации Гоголя, который сам так и не вступил никогда в брак, выбор избранника становится делом мучительным, связанным с многочисленными «за» и «против» для женщины.
премьера
Пушкин никогда не выезжал за пределы России. А вдруг, перед смертью, он мыслями умчался на Родину своих предков, пронесся над миром?
премьера
Олег Колосов
история социопата, желающего минимизировать общение со всеми людьми и даже со своими родственниками.
Премьера
Наивно-эротические сказки для взрослых по книге Джованни Боккаччо
Премьера
Мистическая трагикомедия Луиджи Лунари
Премьера
Большой интерес для нас представляют поиски, в этом собрании текстов, корней христианской и мусульманской мифологии, их сопоставление и осмысление.
Открытый показ
Алексей Житковский
Битва за Мосул» продолжает брехтовские традиции в искусстве театра. Это ряд новелл-предупреждений о том, что война близко.
Премьера
Спектакль-монолог Андрея Финягина по рассказу Леонида Андреева
Премьера
Спектакль Школы-студии МХАТ
Как важно молодому человеку когда-нибудь сесть на велосипед и укатить из сада отца своего.
Теннесси Уильямс
Перевод Я. Березницкого
Сюжет древнегреческого мифа разворачивается в захолустном американском городке 50-х годов.
премьера
Творческий вечер художественного руководителя Актерско-режиссерской лаборатории Игоря Яцко и Марии Зайковой
М. Себастиан
Пьеса написана в 1942 году Иосифом Гехтером (М. Себастиан), носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка для взрослых о вспыхнувшей любви и о ее невозможности.
М. Горький
Горьковские юмор, желчь и даже злость к собственным героям сегодня необходимы нам как инъекция, прививка к таким страшным болезням, как равнодушие, цинизм, асоциальность
Ольга Погодина-Кузмина
Пьеса-путешествие по судьбам двух поэтов: Маяковского и Хлебникова, объединенных футуристической молодостью и небывалой поэтической амбицией.
Театральный концерт, в основе которого — биография Федора Шаляпина, большого, любвеобильного, жизнерадостного великана, ставшего «символом великого русского искусства».
Открытый показ
Эта музыкально-поэтическая программа посвящена вечной теме искусства – Любви и Смерти.
Анастасия Букреева
Притча о постепенно проявляющем себя новом «рассерженном поколении». В отличие от сэленджеровского героя, Мот Анастасии Букреевой свой горький юмор и протест прячет во внутренних монологах.
Нина Садур
Пьеса рассказывает об утраченной молодости, о кризисе и необходимости преодолеть этот кризис, вернуть молодость.
Джон Стейнбек
Среди бродячих героев, которые больше никуда не пойдут, оказываются два персонажа с мечтой невыносимо чистой и прекрасной.
Юлия Поспелова
Пьеса о взрослении дочки Сталина, которая постепенно осознает, что является дочерью тирана.
По пьесе У. Шекспира
«Ромео и Джульетта»
Пьесу мы как всегда переписали. То есть, вернее, написали новую, которую назвали «Ромео и Джульетта (киндерсюрприз)».
Юн Фоссе.
Перевод Елены Рачинской
Три возраста героини, сыгранные тремя актрисами, встречаются в причудливом пространстве памяти или воображения.
Карло Гольдони
Перевод М. Гальперина
Стремясь поймать темперамент и импровизационность текста пьесы, создатели спектакля обозначили жанр спектакля как «актерский розыгрыш»
Н. В. Гоголь
Главы из поэмы. Спектакль Лаборатории Игоря Яцко
По пьесе А. Н. Островского
Героиню знаменитой пьесы Островского Дмитрий Крымов представил как «русскую Кармен», любовь и свобода которой стали «разменной монетой» в мире деловых жестоких мужчин.
Мы пустились на смелый эксперимент представить поэму «Пер Гюнт» без купюр.
Премьера
Состоит из нескольких частей: «Жить тайно», «Телемах», «Вон там», «Свобода», Опыт структурированной импровизации на тему коротких пьес Юна Фоссе
Диалоги Искусства и Жизни, комического и трагического – основные темы спектакля.
Участники исполняют произведения разных авторов, в программе каждого вечера — стихи, песни, проза.
Открытый показ
Спектакль для детей. Продолжаем рассказывать классику своими словами.
«Мамуля» Станислава Виткевича — семейная драма в зеркале гротеска и черного юмора метафизических масштабов
Н. В. Гоголь
Главные роли в спектакле исполнят женщины. Мне кажется, что актриса наиболее способна к сценической трансформации и наилучшим образом может выразить природу игрока.
Спектакль Лаборатории Дмитрия Крымова по мотивам романа Эрнеста Хемингуэя «За рекой, в тени деревьев»
Проект открывает зрителю удивительное богатство и разнообразие балканской музыкальной традиции.
В программе концерта исполняются произведения Дмитрия Шостаковича и Саши Черного
Это сочинение о судьбе писателя и о литературе, о месте художника в мире, о его положении относительно категорий духа и красоты.
Открытый показ
Композиция по произведениям Марины Цветаевой
Это история актрисы, позволившей себе на короткий, как вспышка молнии, миг ощутить себя женщиной и пережить в жизни то, что она каждый вечер переживает на сцене.
Спектакль для детей. Четыре персонажа из разных стран рассказывают своими словами про произведения Пушкина.
Театральная метаморфоза, фантазия из нескольких сцен, объединенных общим сюжетом похода за грибами.
В уютную атмосферу дома Фамусовых врывается Чацкий и нарушает размеренный ход жизни. Туда, где люди счастливо существуют, вторгается иной взгляд на вещи.
Актеры, вдохновленные поэзией Пушкина, создали театральную зарисовку, полную юмора, легкости и сценического куража.
А. П. Чехов
Игорь Яцко обращается к последней пьесе Чехова «Вишневый сад», осмысливая тему человеческого существования как мистерию.
Музыкальный спектакль для семейного просмотра, в основу которого положен сюжет индийского эпоса.
Персонажи пьесы существуют «на дне», где за копейку удавят, не задумываясь, и тут же поселилась любовь, которой здесь не место.
Творческая Лаборатория Игоря Яцко разгадывает одну из самых метафорических сказок Оскара Уайльда.
Cовершенно новое произведение и новый жанр – «звукопись» или «акустический театр».
В программе концерта – шедевры камерной вокальной музыки русских композиторов XIX-XX вв. для детей и о детях, лучшее, что существует из так называемой «музыки для детей».
Сатирическая и в то же время полная романтики история о любви беззаботной супруги московского олигарха к бедному фотографу из города Крышкина.
По пьесе А. Чехова «Три сестры». Приглашение в дом Прозоровых. Закончился траур по отцу, именины у младшей, можно собраться, съесть арбуз, выпить чаю, посмотреть старые снимки, повспоминать…
Ироничная пьеса Оскара Уайльда о сватовстве двух серьезных господ к юным девушкам соединяет в себе черты любовной истории, литературной игры и детектива.
Лаборатория Дмитрия Крымова выбирает историю Пирама и Фисбы — героев третьей части шекспировского «Сна», чтобы рассказать о наивной любви в театре из фанеры.
На сцене — семеро мужчин с лицами как у актеров немого кино: папиросы, сюртуки и фраки, ностальгический декаданс под звуки вальса
Тарарабумбия — театральное «шествие» в честь 150-летия со дня рождения А. П. Чехова
Опера Александра Маноцкова по пьесе «Гвидон» и другим стихам Даниила Хармса
Семь артистов – авторов текста спектакля – рассказывают печальную, абсурдную историю человеческого одиночества.
Концерт, состоящий из обрядовых песен балканских народов, африканских песнопений, спиричуэлс, кавказского и русского духовно-обрядового пения.
В первой части прошлые поколения обращаются к нам через простые предметы. Во второй – окружающий мир пытается поставить Шостаковича на политическую службу
Каменный гость – Ангел — Командор – Памятник Пушкину. В тематическом плане мне была интересна пьеса как продолжение и полемика с пушкинской драмой
Лермонтовская поэма как повод, чтобы посмотреть на нашу жизнь сверху.
Мистерия ухода, соединившая текст Пушкина, оперу Даргомыжского, офорты Гойи и экспериментальный балет.
В этом спектакле трагедия граничит с иронией и особым гротеском, а зритель знакомится не с академическим Пушкиным, а с живым, противоречивым, почти скандальным поэтом.
Легендарный спектакль Анатолия Васильева. Структура «Пушкинского утренника» позволяет его участникам каждый раз играть «новый» спектакль, совершенствуя его форму и импровизируя.
