Чудо со щеглом

«Чудо со щеглом» своей композицией и особой работой со стихотворным и музыкальным текстом продолжает стилистическую линию таких спектаклей «Школы», как «Из путешествия Онегина» и «Пушкинский утренник». Разработанные Анатолием Васильевым на стихотворениях А. С. Пушкина методики раскрытия диалогических возможностей поэтического, авторского монолога, вплетения в стих второго, сопутствующего сюжета, особой речевой техники, формирующей классический стиль «Школы», использованы режиссёром Александром Огарёвым в работе над поэмой Арсения Тарковского.

Эмоциональная сценическая атмосфера, пронизанная стихией песен Франца Шуберта и строф Арсения Тарковского, созвучна двухчастному композиционному решению спектакля. Две части — это зима и лето. Первая — зима — несёт с собой образы тьмы и зла. Эпиграфом к ней звучат слова Гейне из песни Шуберта «Двойник»: «…Мне страшно. Я взгляд его встречаю! В лучах луны… узнаю… САМ СЕБЯ!..». Тема страха, угрозы явлена образом «преступного типа» из «Антропологии» Ламброзо, которую изучает поэт — главный герой «поселковой повести» Тарковского. Поэта начинают окружать жуткие призраки — «ламброзиады», «метели», «преступные типы» — вместо живых людей, соседей по съёмной квартире. В изнеможении герой падает на пол и потом болеет всю весну.

Вторая часть спектакля — лето — просто, без всякой причины, как смена времён года, приносит с собой облегчение, выздоровление. Герой медленно возвращается к жизни, заново учится простым вещам: ходить за хлебом в лавку, жарить яичницу. В итоге он даже «сам себе добывает подружку», и перед ним открывается совсем другая картина жизни, реальной, простой жизни, где есть место любви и счастью. А с Хозяйкой — романтической героиней «повести» — происходит то самое «Чудо», в честь которого Арсений Тарковский назвал свою поэму «Чудо со щеглом».