Спектакль «Строитель Сольнес», работа, созданная при поддержке гранта «Открытая сцена» Департамента культуры города Москвы, удостоилась долгих аплодисментов и по-настоящему тёплого приёма публики!
Режиссёр Евгений Закиров, взяв за основу пьесу Генрика Ибсена, предложил зрителю многослойную театральную композицию: личные воспоминания и монологи актеров здесь сплетаются с внутренними размышлениями персонажей, переходы между измерениями происходят стремительно, словно на горнолыжной трассе — но вся эта динамика ведёт к ясной режиссёрской метафоре. Работа близка по духу концепции Школы: здесь принципы игрового театра и столкновение идей важнее сюжетного повествования, а смелые приёмы — от разрушения «четвёртой стены» до авангардных ходов — ведут к открытому, доверительному диалогу со зрителем.
В центре спектакля — выдающаяся актёрская работа заслуженного артиста Р Ф Игоря Яцко. Его Сольнес — это своего рода вершина: переходы из одной реальности в другую, глубина психологического раскрытия, искренность, заставляющая замирать зал — всё это создает образ, который надолго остаётся в памяти после финала спектакля. От лёгких комических сцен до глубокой исповеди — все это наполнено мучительной правдой, и любовью к жизни.
Женские образы в спектакле — это зеркала главного героя. Регина Чадова (Алина) хранит в себе смирение и скрытый огонь, её роль проникновенна и точна. Александра Лахтюхова (Хильда) — смелая, раскованная муза и искусительница — привносит в действие опасность, которой было не избежать. Нельзя не отметить Марию Киселеву в роли Кайи — её органичность и чувство современной интонации радуют и приятно оживляют сцену.
Также особенный вклад в сценическое воплощение сложного режиссерского замысла внесли Иван Товмасян и Сергей Ганин. Иван Товмасян, исполнивший роль Рагнара, молодого претендента на звание мастера и конкурента Сольнеса, наделил персонаж лёгкостью, обаянием и иронией, что позволило ярко развить тему его соперничества с Сольнесом. Сергей Ганин, представивший на сцене сразу четыре роли — Кнута Брувика, помощника Сольнеса, а также старика и доктора, продемонстрировал высший актерский пилотаж и оригинальный сценический почерк, искусно перемежая трагические и комические моменты.
Художественная часть спектакля — заслуга целого содружества талантов: сценограф и художник по костюмам Ирина Уколова, художник по свету Тарас Михалевский, композитор Эдуард Глейзер и хор под руководством Светланы Анистратовой, видеохудожник Александр Шапошников создают атмосферу, в которой каждая деталь и каждый звук выразительно служит главной идее!
И ещё одна радостная весть: в эти дни Сергею Ганину была вручена высокая награда — звание «Почётный деятель искусств города Москвы» — заслуженное признание многолетнего труда и большого вклада в развитие культуры столицы! Награждение артиста состоялось прямо во время финальных аплодисментов.
Спектакль «Строитель Сольнес» — соединение зрелости познания и энергии начала творческого пути, место для поисков, сомнений и дерзости эксперимента. Эта работа звучит как оммаж нашим прославленным мастерам и учителям театрального искусства. Пусть спектакль живёт долго и ярко — в сердцах актёров, учеников и зрителей!
В один из премьерных дней Евгений Закиров встретился со студентами заочного отделения продюсерского факультета ГИТИСа (мастерская Ольги Эдуардовны Соколовой), щедро поделившись мыслями о своей работе и этапах создания спектакля — дружеский профессиональный разговор, который стал важной частью премьерной программы.
Отзыв студентки первого курса Янины Сулин о спектакле «Строитель Сольнес»
Как это было: премьера «Строителя Сольнеса» в ШДИ
30 октября в зале «Манеж» состоялась премьера, которую сложно назвать просто показом. Это был тот редкий случай, когда спектакль становится встречей: со зрителем, с самим собой, со временем. Евгений Закиров представил «Строителя Сольнеса» Ибсена так, словно пьеса только что написана: живо, остро и очень современно. Не ради игры «про театр», а ради разговора о том, что значит быть художником и отвечать за свой выбор.
О чём этот «Сольнес» сегодня
В спектакле звучат три линии, и каждая важна.
- Первая — сама пьеса Ибсена: история человека, возводящего башни и расплачивающегося за высоту.
- Вторая — размышление о «мастерах» и наставниках: заботливых и любящих, но в то же требовательных и бескомпромиссных. Это тот опыт, через который проходит почти каждый студент театральной школы.
- Третья — внутренний монолог Художника: желание сохранить право работать так, как подсказывает совесть, а не обстоятельства.
Закиров намеренно стирает границы: реплики персонажей переплетаются с авторскими словами, исчезают имена, сдвигается перспектива. И зритель всё время угадывает — сейчас говорит герой, режиссёр или человек из зала? Это не ребус, а приглашение к сотворчеству: смысл рождается прямо в моменте.
Пространство как мысль
Сценография устроена в три плана: дальний, средний и передний. Первоначальная идея «погружения всё глубже» со временем превращается в более подвижное пространство: действие скользит между уровнями, как по этажам памяти. В финале рождается образ каната и восхождения: герой тянется вверх, отталкивая стулья. Каждый зритель видит в этом своё — очищение, отречение, цену выбора. Свет при этом работает не как иллюстрация, а как музыка состояний.
Репетиции
Закиров относится к тем режиссёрам, кому нужен «черновик на ногах». Он предлагает пробу, ждёт отклика, фиксирует на бумаге и снова пробует. Так шаг за шагом рождается спектакль. Важно и то, как собран актёрский ансамбль: от этого зависит направление замысла. С другими артистами получилась бы совсем другая история.
Зачем это молодым (и не только)
Для студентов и тех, кто мечтает о театре, эта постановка особенно важна. Он показывает цену профессии честно: не пугая, но и не обманывая. Для опытного зрителя это разговор о власти, о страхе высоты, о взрослении художника. Для любого, кто пришёл за сильной историей, — она здесь есть, рассказанная современным языком.
Вместо вывода
Есть спектакли, которые становятся частью репертуара, а есть — частью жизни. У «Строителя Сольнеса» Закирова все шансы оказаться именно во второй категории. Не потому, что он «про театр», а потому, что он про ответственность перед своим делом. Высота всегда требует цены. И 30 октября в ШДИ эту цену произнесли вслух — ясно, честно, по совести.
На страницу спектакля
Фото — Наталии Чебан