В ШДИ прошли два исторических события: гастроли Ростовского академического молодёжного театра и вручение студенческих билетов первокурсникам-заочникам продюсерского факультета ГИТИС

17 сентября в театре «Школа драматического искусства» состоялось событие, которое можно без преувеличения назвать историческим. В один вечер театр объединил сразу две премьеры. Первая — гастроли Ростовского академического молодёжного театра, представившего на сцене ШДИ «Варшавскую мелодию». Этот спектакль стал подлинным подарком для московской публики: встреча с произведением, знакомым каждому, но прозвучавшим свежо и трогательно именно в исполнении ростовской труппы.

Интервью с Кариной Олеговной Сердюченко, директором Ростовского молодёжного театра

— Какие цели вы ставите перед театром, организуя гастрольные поездки?

— Мне очень хочется, чтобы как можно больше городов в нашей стране узнали, что из себя представляет Ростовский молодёжный театр. У нас есть свой особенный «код», своя манера говорить. Мы сильно отличаемся от многих театров в регионе, и зрители это чувствуют. Но при этом нас везде принимают тепло. Для меня, как директора, важно, чтобы география гастролей расширялась: во-первых, ребята оказываются в новых городах, куда они сами, возможно, никогда бы не поехали. Это сплачивает коллектив, позволяет «дышать другим воздухом». А во-вторых, гастроли дают бесценный обмен опытом. Ну и, конечно, узнаваемость театра — это главное.

— Какие критерии вы учитываете при выборе спектаклей для гастролей?

— Прежде всего, это технические возможности площадки, на которые мы приезжаем. Иногда спектакль на новой сцене открывается неожиданно по-новому: так, например, «Человек ростовский» (был показан на сцене ШДИ 16 сентября 2025 года) в Москве выглядел даже лучше, чем «дома». Пространство дало ему трёхмерность. В Твери мы показывали русскую классику, и зрители говорили, что она прозвучала у нас иначе, чем они привыкли. Даже привычные цитаты из Грибоедова вдруг зазвучали свежо. Так формируется наша гастрольная афиша: сочетание технической возможности и художественного акцента.

— Какой опыт, полученный в Москве, может быть полезен для развития театра в Ростове?

— Прежде всего, работа со зрителем. Московская публика очень взыскательная, привыкшая к большому выбору. И если зритель выбирает именно нас, это дорогого стоит. Мы внимательно смотрим, как работают коллеги в столице и многое перенимаем. Важно, что московские блогеры пишут о наших спектаклях, и это привлекает внимание к театру. Иногда к нам потом приезжают зрители, которые впервые услышали о нас именно в Москве. Для труппы это колоссальный опыт: дома мы «свои», а в столице — «чужие», и нужно завоёвывать доверие с нуля. Это очень полезная проверка.

— Какие гастрольные проекты и планы у театра на ближайшие сезоны?

— Планов всегда очень много. В этом, 96-м сезоне, у нас запланировано восемь премьер. Среди них: «Человек-невидимка» по роману Герберта Уэллса, адаптацией займётся Роман Габриа. Продолжаем работу над спектаклем «А зори здесь тихие» и новым проектом, связанным с «Гамлетом». Готовим бенефисы наших актрис: Ольги Викторовны Щелоковой и Светланы Садиковой, которую в труппе называют «нашей Раневской». Мы планируем участие в федеральной программе «Большие гастроли», обсуждаем совместные проекты с Новосибирским «Глобусом». Есть приглашения за рубеж, например, в Турцию. Отдельная мечта: сделать международную лабораторию невербальных иммерсивных спектаклей. Так что горизонты у нас широкие, и останавливаться мы не собираемся.

Интервью с Романом Мериновым, артистом Ростовского молодёжного театра

— Вы впервые приехали в Театр ШДИ. Какие ваши впечатления?

— Да, я первый раз вижу ШДИ своими глазами. Честно говоря, был потрясён. Здесь так красиво! Я много слышал об этом театре, и реальность превзошла ожидания. Круговая сцена, зрители вокруг — это совершенно особая атмосфера. Конечно, зрители не всегда готовы «поворачиваться» и смотреть со всех сторон, но именно эта многоплановость и создаёт магию. Это вызов для актёра, но вызов прекрасный.

— Чем для вас особенно значима роль в спектакле «Варшавская мелодия»?

— Это очень хорошая роль. Герой проходит три этапа жизни: от молодости до зрелости. Задача артиста здесь особенно интересная: показать изменения почти незаметно, «изнутри», а не внешними приёмами. Нельзя изображать стариков, нужно прожить внутреннюю трансформацию. Это ценность роли.

— Как вы ощущаете разницу в восприятии спектакля в Москве и в Ростове?

— Недавно мы играли «Варшавскую мелодию» на Патриарших прудах в рамках столичного проекта «Театральный бульвар». Это был совершенно новый формат: спектакль проходил на улице, при вечернем свете, с трансляцией на экран. Я боялся, что камерность исчезнет, но команда звукорежиссёров сделала всё профессионально. И зрители реагировали удивительно: даже там, где обычно не было аплодисментов, они вдруг появлялись. Это был настоящий контакт.

— Сложно ли перестраиваться на гастролях, играя в новых условиях?

— Конечно, всегда есть трудности: другая сцена, другое световое решение. Но если ты знаешь, что и как играть, то сыграешь где угодно. Как говорил один мудрый режиссёр: «Если вы знаете, что играть, вы даже под лестницей сыграете».

— Как гастроли влияют на развитие артиста?

— Они учат не бояться нового. Новая площадка, другая акустика, всё это требует гибкости. Иногда приходится менять подачу звука, иногда подстраиваться под пространство. Но главное: не бояться. И тогда гастроли становятся огромным опытом и ростом.

Интервью с Ольгой Эдуардовной, директором ШДИ

— Что для театра ШДИ значит приезд Ростовского молодёжного театра? Как давно вы сотрудничаете?

— Наши контакты с Ростовским молодёжным театром начались ещё в период пандемии. В феврале-марте мы впервые заговорили о совместных проектах, и эта идея оказалась очень созвучной. Меня сразу поразила активность и инициативность Карины Олеговны, её амбициозность и современный подход, которые абсолютно соответствуют московским критериям и ожиданиям. В 2021 году мы приняли решение участвовать в программе «Большие гастроли», и именно тогда состоялся первый визит ШДИ в Ростов-на — Дону. Это был незабываемый май: город, имеющий отношение к основателю нашего театра Анатолию Васильеву, встречи с разной аудиторией, потрясающее внимание к театру. Особенно запомнилась встреча в Ростовской публичной библиотеке, где была организована онлайн-трансляция с Москвой. Для нас это стало настоящим событием: первый выезд ШДИ в рамках «Больших гастролей».

К сожалению, в последующие годы, в 2021-м и 2022-м, не удалось реализовать ответный визит ростовчан в Москву. Но наше сотрудничество не прерывалось, и сегодня мы принимаем их. Я уверена, что впереди у нас ещё немало совместных проектов.

— Чем, на ваш взгляд, обогащает зрителя гастрольный обмен?

— Для зрителя это всегда встреча с новым именем и новым прочтением знакомого произведения. Возьмём «Варшавскую мелодию». Её ставили многие, но ростовская версия вызвала у публики неподдельный интерес. Для культурного и внимательного зрителя именно разные режиссёрские интерпретации составляют особую ценность.

Есть и другая категория зрителей: те, кто приходит «случайно»: кто-то гулял по Сретенке, кто-то оказался свободен вечером, кого-то зацепило название. Но даже такие зрители становятся частью общего процесса: они погружаются в атмосферу гастролей, открывают для себя новое. В Москве это особенно ощутимо: публика следит за афишей ШДИ, за нашими проектами и нашими партнёрами. И приезд ростовчан был воспринят именно в этом контексте. Результат очевиден: два полных аншлага в сентябре. Для Москвы это очень достойные показатели.

В Ростове же ситуация иная: там зрители хорошо знают наш театр, ждут от нас сюрпризов. Например, мы привезём «Душечку» — камерный спектакль, уже успевший завоевать три премии и стать участником нескольких фестивалей. Для нас это предмет гордости, и мы уверены, что ростовская публика примет его тепло.

— Какую роль гастроли играют в продюсерской стратегии современного театра?

— Вы очень правильно употребили слово «стратегия». Сегодня театральному руководителю необходимо мыслить стратегически. Даже при всех непредвиденных обстоятельствах: будь то политическая или экономическая ситуация, природные катаклизмы. Театр должен иметь планы минимум на три года вперёд. Это требование времени.

В Москве госзадание театров строится на стационаре, и гастроли туда не входят. Но именно они расширяют аудиторию, формируют имидж и дают артистам рост. Гастроли — не обязанность, а внутренняя потребность театра и ответственность его руководителя.

На недавней встрече с министром культуры даже поднимался вопрос о том, чтобы учитывать гастрольную аудиторию в госзадании. Это было бы справедливо: ведь гастроли дают огромный охват зрителей, а значит, реально работают на развитие театра. Я уверена, что это направление ещё будет пересматриваться.

— Какие гастрольные планы у ШДИ на ближайшее время?

— Наш театральный сезон мы открыли 2 сентября. До этого у нас была поездка в Кинешму, где на фестивале «Островский-фест» «Душечка» получила премию за лучший дуэт. Сейчас нас ждёт насыщенная гастрольная карта: Екатеринбург, Челябинск, Липецк с фестивалем «Липецкие театральные встречи», где мы представим «Василия Тёркина». Затем планируются гастроли в Крыму и поездка в Тунис.

Ещё один важный пункт: участие в фестивале «Мост дружбы» в Йошкар-Оле, где мы будем закрывать программу спектаклем «Турандот». В следующем году нас ждёт Брест: фестиваль «Белая вежа» отметит юбилей, и мы приглашены как лауреаты прошлых лет.

Все эти планы — часть долгосрочной стратегии. Я смотрю на сезон 2026/27 уже сейчас, потому что театр обязан планировать свою деятельность заранее: и художественную, и организационно-финансовую, и производственную. Это и есть продюсерский подход: совмещать творчество с чётким и ответственным пониманием перспективы.

— Как вы оцениваете сотрудничество с Кариной Олеговной?

— Хочу подчеркнуть: это очень органичный, по-настоящему союзнический диалог. Мы существуем на одной волне, несмотря на то, что наш театр один из самых молодых в Москве, а Ростовский молодёжный театр — один из старейших на юге России, с почти вековой историей. Это встреча традиций и современности.

Карина Олеговна — человек невероятной энергии и настоящего масштаба. Она активно участвует в фестивалях, съездах, театральных форумах, и её театр звучит в театральной России. Я искренне восхищаюсь тем, как она ведёт свой коллектив, и считаю, что наше сотрудничество не случайно: мы обе понимаем, что театр сегодня должен быть в постоянном движении, в поиске, в диалоге со зрителем.