Во время встречи актриса поделилась своим пониманием смысла всей истории:
«Мне кажется, здесь речь о том, когда же мы научимся ценить настоящее. Не прошлое, каким бы прекрасным оно ни было, не мечты о будущем, а именно этот момент. Для меня главный посыл этой истории очень простой: „Не пропустить свою жизнь“. В какой-то момент можно проснуться и понять: мне уже много лет, а я ничего не видел. Надо увидеть этот мир, эту прекрасную планету. Нас ведь зачем-то сюда пустили. Нужно попытаться понять зачем. Или хотя бы, как говорит моя героиня, „впитать в себя всю эту красоту без остатка“»
Исполнительница роли Матильды Анастасия Привалова отметила в спектакле определенный психоаналитический подтекст:
«Мне кажется, это метафизическое путешествие главной героини внутрь собственной души. Все персонажи, которых она встречает, в том числе моя героиня, становятся разными сторонами её характера и внутреннего мира»
На вопрос зрителей о трёх своих персонажах Кирилл Тепляков рассказал:
«В Жозе я вкладываю энтузиазм и авантюрность. В полицейского, как ни странно, свою любовь к противоположному полу. Самым сложным, наверное, остаётся Лео. Прежде всего, физически. Нужно погрузиться в состояние пожилого человека, прожившего тяжёлую жизнь скряги, финансового магната и уставшего от всего на свете. Любимого персонажа у меня нет. Я люблю весь спектакль, и в каждом герое есть что-то близкое мне»
Анна Кутняк, исполнившая роль Лауры, призналась, что работа над спектаклем стала для неё особенным опытом:
«На репетиции всегда хотелось приходить. Мы вместе искали решения, смыслы, пробовали разные варианты. Мне было важно уйти от однозначности героини. При первом прочтении она кажется почти карикатурной, но хотелось найти в ней объём и сохранить лёгкость, чтобы события этой чёрной комедии воспринимались как метафора»
О поиске своего персонажа рассказала и Анна Пик:
«Флора вторгается в пространство Эвы, куда, кажется, никто не имеет права входить, кроме её единственной подруги. Она возникает неожиданно, словно чёрт из табакерки. Для себя я определила её как лиану, которая постепенно захватывает всё пространство. Мне хотелось, чтобы её появление вызывало у Эвы почти инстинктивное чувство тревоги»
Дмитрий Кириченко поделился своим главным режиссёрским принципом при выборе артистов:
«Когда мы начинали работу, самым важным было понять, кто должен играть каждую роль. Есть мой небольшой секрет: я выбираю артистов по глазам. Не по росту, не по мастерству. Если в глазах есть история, которую мне хочется разгадать, значит, мы будем искать её вместе на репетициях. И если в процессе создания спектакля эта история постепенно раскрывается, для меня это и есть самое большое счастье. В этом спектакле собралась команда артистов, которых я давно знаю, люблю и очень ценю»
Тёплую встречу завершила директор театра, заслуженный работник культуры РФ Ольга Эдуардовна Соколова:
«Сегодняшний день — прекрасная возможность подвести итоги нашего 39-го сезона. Он получился удивительно насыщенным: театр выпустил пять премьер, и спектакль „Эва скучает без путешествий“, безусловно, стал одной из самых ярких творческих удач. Этот проект объединил замечательных художников из разных городов страны. Режиссёр Дмитрий Кириченко, сценограф и автор костюмов спектакля Татьяна Миронюк приехали к нам из Севастополя, а пьесу написала драматург из Томска Мария Симонова. Для нашего театра это стало настоящим творческим диалогом, который подарил новые идеи, знакомства и вдохновение. И особенно приятно завершить сезон радостной новостью. Уже в начале нового театрального года спектакль отправится на свои первые гастроли. 3 октября „Эва скучает без путешествий“ будет показана в Перми на международном театральном фестивале „Пермская фантасмагория“, где будет представлять современный московский театр!»