КАМЕННЫЙ АНГЕЛ
Марина Цветаева
Режиссёр-постановщик – Игорь Яцко
Художник-постановщик – Игорь Попов
Художник по костюмам – Вадим Андреев
Художник по свету – Иван Даничев
Хореограф – Рамуне Ходаркайте
Режиссёр по видео – Александр Шапошников
Художник – Ольга Левенок
Музыкальное оформление – Пётр Айду
Зав. музыкальной частью – Олег Елисеев
Помощник режиссёра – Олеся Белкова

Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» - пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов.
Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора — о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери.
В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» - он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово, оживляет символ театра — играющего на трубе ангела, и совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа.
«Эта музыка играет в спектакле ту же роль, что и архитектура зала - она существует на трёх метафорических уровнях: земля, небо и преисподняя. Вся европейская музыка находится на среднем уровне, на земле. На верхнем уровне, на небесах, находятся колокола.
Для нас колокола – это особая тема. Благодаря появлению этого спектакля миф и реальность колоколов стали одним из направлений в работе Музыкальной лаборатории театра.
На нижнем уровне, на территории подземных сил, находятся «антиколокола»: китайский гонг, буддийские храмовые чаши, различные экспериментальные инструменты. Это как бы искажённые колокола, колокола в дурмане, однако по природе своей они все - близкие родственники. Также применяются нестандартные способы игры на колоколах.
В спектакле не используется фонограмма и электрическое усиление звука».Пётр Айду
В спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков.
Спектакль идёт в зале "Глобус" на Сретенке. Продолжительность - 2 часа 20 минут.
Ольга Бондарева
Марина Байтенова
Гузель Ширяева
Евгений Поляков
Марат Касимов
Пётр Айду (клавесин, колокола, лютня, орган-позитив, тамбур-пайп)
Олег Елисеев (колокола)
«В каком-то смысле это продолжение того, что нас волновало в Пушкине, - судьба и выбор поэта. И все, что с поэтом происходит на дорогах судьбы. Эта пьеса ведь была потеряна и только недавно нашлась. Насколько я знаю, ее никто не делал. Для меня это рифма: каменный ангел - каменный гость. Это без сомнения диалог с Пушкиным. Но в полемике. В изменении. Каменный гость - Ангел - Командор - Памятник Пушкину. В тематическом плане мне была интересна пьеса как продолжение и полемика с пушкинской драмой. Как такие темы, как дух, красота, преломляются у двух этих поэтов.»