Заказать билеты в театр можно по телефону +7 (495) 632-93-44

КАМЕННЫЙ АНГЕЛ

Марина Цветаева

Режиссёр-постановщик – Игорь Яцко
Художник-постановщик – Игорь Попов
Художник по костюмам – Вадим Андреев
Художник по свету – Иван Даничев
Хореограф – Рамуне Ходаркайте
Режиссёр по видео – Александр Шапошников
Художник – Ольга Левенок
Музыкальное оформление – Пётр Айду
Зав. музыкальной частью – Олег Елисеев
Помощник режиссёра – Олеся Белкова


.

Несмотря на расхожее мнение, что пьесы Марины Цветаевой не подходят для постановки, Игорю Яцко удалось найти сценический эквивалент «Каменному ангелу» - пьесе, которая считалась утерянной и была найдена только в середине 60-х годов.

.

Зал «Глобус» стал идеальным пространством для воплощения замысла: трехуровневая структура соответствует измерениям, в которых разворачивается действие постановки. Начинается оно на земле, в средневековом городе у фонтана с Каменным ангелом, к которому юные девицы приходят рассказать о своей несчастной любви, и лишь одна, Аврора — о счастливой, о любви к нему. Вслед за Авророй зрителю предстоит спуститься в нижний, демонический мир, где в роскошных чертогах царствуют Венера с Амуром, насылая на смертных душевные страдания (сцена «Глобуса» устроена так, что этот спуск стоит понимать буквально). С небес же, из-под купола зала, появляется Ангел, уже во плоти и крови, чтобы разогнать темный морок преисподней и проводить обманутую душу Авроры к Богоматери.

.

В этой постановке Игорь Яцко обращается сразу к нескольким ключевым темам «Школы драматического искусства» - он, вслед за Анатолием Васильевым, изучает «несценичное» поэтическое слово, оживляет символ театра — играющего на трубе ангела, и совмещает драматический спектакль с небольшим концертом с участием колоколов, клавесина, органа, лютни и тамбур-пайпа.

«Эта музыка играет в спектакле ту же роль, что и архитектура зала - она существует на трёх метафорических уровнях: земля, небо и преисподняя. Вся европейская музыка находится на среднем уровне, на земле. На верхнем уровне, на небесах, находятся колокола.
Для нас колокола – это особая тема. Благодаря появлению этого спектакля миф и реальность колоколов стали одним из направлений в работе Музыкальной лаборатории театра.
На нижнем уровне, на территории подземных сил, находятся «антиколокола»: китайский гонг, буддийские храмовые чаши, различные экспериментальные инструменты. Это как бы искажённые колокола, колокола в дурмане, однако по природе своей они все - близкие родственники. Также применяются нестандартные способы игры на колоколах.
В спектакле не используется фонограмма и электрическое усиление звука».

Пётр Айду

.

В спектакле звучит клавирная и лютневая музыка европейских композиторов XVI и начала XVII веков.

.

Спектакль идёт в зале "Глобус" на Сретенке. Продолжительность - 2 часа 20 минут.

.


ИСПОЛНЯЮТ:

Людмила Дребнёва

Ольга Бондарева

Мария Викторова

Марина Байтенова

Гузель Ширяева

Евгений Поляков

Георгий Фетисов

Марат Касимов

Пётр Айду (клавесин, колокола, лютня, орган-позитив, тамбур-пайп)

Олег Елисеев (колокола)

.
ФОТОГРАФИИ СПЕКТАКЛЯ
БЛИЖАЙШИЕ СПЕКТАКЛИ

Игорь Яцко«В каком-то смысле это продолжение того, что нас волновало в Пушкине, - судьба и выбор поэта. И все, что с поэтом происходит на дорогах судьбы. Эта пьеса ведь была потеряна и только недавно нашлась. Насколько я знаю, ее никто не делал. Для меня это рифма: каменный ангел - каменный гость. Это без сомнения диалог с Пушкиным. Но в полемике. В изменении. Каменный гость - Ангел - Командор - Памятник Пушкину. В тематическом плане мне была интересна пьеса как продолжение и полемика с пушкинской драмой. Как такие темы, как дух, красота, преломляются у двух этих поэтов.»

ПРЕССА

«Режиссер Театра на Таганке Юрий Любимов часто повторяет, будто русские актеры не умеют читать стихи. Актеры, прошедшие школу Васильева, опровергают это мнение. Прочеканенные строки, когда не пропадает ни одной буквы, а стремительный цветаевский ритм передан во всех его перепадах и синкопах. Голоса исполнителей подобраны как инструменты оркестра: низкий голос Венеры (Людмилы Дребневой) и страстное сопрано Авроры (Ольга Бондарева) – исполнительницы, ставшие протагонистами этого спектакля. А кульминацией становится цветовое волшебство финала: успевший надоесть сценический дым вдруг окрашивается различными цветами, оттенками: золотистого, голубого, красного, охристого – и воспринимается не то материализацией чуда пресуществления, не то зримым воплощением поэтического цветаевского слова»

.

Ольга Егошина

"Новые известия"


.
.

«История, разыгранная в спектакле, кажется по-детски простой и наивной. Но она заключает в себе философию, понять которую, впрочем, не трудно, ибо это философия божественной христианской любви, гармоничного существования человека за порогом смерти. Игорь Яцко явился достойным преемником Анатолия Васильева, новому главному режиссеру удается не только сохранять театр, но и развивать его основные темы и его философию. Игорь Яцко сделал спектакль с молодыми актерами, входившими в последнюю лабораторию Васильева. В спектаклях Игоря Яцко молодые актеры сумели реализовать полученную школу. И выяснилось, что теперь они – носители особой эстетики театра, которому подвластен высокий язык поэзии, язык метафоры, аллегории, язык философии»

.

Полина Богданова

"Независимая газета"


.
.

"Самое удивительное, что и ложного пафоса, и демонстративности Игорю Яцко удалось избежать. Он поставил очень строгий и изысканно красивый спектакль, в котором поэтичность не туманит простой и ясный смысл..."

.

Марина Зайонц

Итоги.ru

СПЕКТАКЛИ ИГОРЯ ЯЦКО