Театр участвует в ежегодной акции «Ночь музеев»

19 мая 2012

Дорогие зрители! 19 мая вы сможете принять участие в экскурсии по зданию нашего театра на Сретенке. Она пройдёт в рамках общегородской «Ночи музеев».

Несколько залов — «Манеж», «Глобус» и другие — а также «внутренняя улица» Атриум представляют собой особое творческое театральное пространство, созданное А. Васильевым и И. Поповым. В него вплетены самые разные архитектурные и театральные мотивы, с которыми вы сможете познакомиться в этот вечер.

Экскурсия проводится бесплатно, но количество участников ограничено.

Дорогие друзья, группа уже набрана!

Для того, чтобы принять в ней участие, вам нужно отправить письмо с указанием имени, фамилии и ваших контактных данных (телефона и адреса электронной почты) на адрес litera@sdart.ru.

Экскурсия начнётся после окончания вечернего спектакля.

Ждём вас!

123►

Новые спектакли, скидки для студентов

5-31 мая

Дорогие зрители! В мае у вас есть замечательная возможность увидеть все премьеры этого сезона: «Горки-10» Дмитрия Крымова (5,6 и 26, 27 мая), «Каин» Игоря Яцко (18, 19 мая), «Мцыри» Константина Мишина (23 мая) и «Театр Медеи» Владимира Берзина (31 мая).

Студентам повезло больше всех — билеты на все эти спектакли они могут приобрести с 75-процентной скидкой! Обращаем Ваше внимание, что при покупке нужно предъявить студенческий. Ждем вас!

Спектакль-участник «Globe to Globe Festival»

26 мая (19:00) и 27 мая (14:00, 18:00), «Тау-зал»

Японский театр «Читэн» представит московским зрителям свою версию трагедии Уильяма Шекспира «Кориолан». Эта постановка приурочена к Всемирному шекспировскому фестивалю: мировая премьера спектакля состоится в театре «Shakespeare's Globe», после чего японский «Кориолан» будет показан на сцене «Школы драматического искусства».

Для режиссера Мотои Миура это первая постановка Шекспира: в ней он попытался приблизиться к автору, акцентируя внимание не на героических аспектах трагедии, а на тщательной проработке абсурдных моментов, описанных в самой пьесе. Этот эффект достигается и за счет оригинального музыкального сопровождения: фортепианный аккомпанемент накладывается на голоса актеров.

Спектакли театра «Читэн» были показаны на международных театральных фестивалях во Франции («Jericho» в Париже и Дижоне, 2005 год), Египте («The Crucible» в Каире, 2006 год) и Румынии («Дядя Ваня», город Сибиу, 2007 год).
С 2007 года театр «Читэн» реализовал творческую программу «Четыре шедевра Антона Чехова» и удостоился главного приза Агентства Японии по делам культуры за спектакль «Вишневый сад». Режиссер Мотои Миура — лауреат многих японских и международных театральных фестивалей.

Театр уже выступал в Москве с постановками «Дяди Вани» и «Вишневого сада» - эти спектакли были с успехом показаны на сцене Центра им. Мейерхольда в 2011 году.

См. также:
"Кориолан" на Globe to Globe Festival в Лондоне.

«"Читэн" – особенно продвинутый среди современных японских театров. В последнее время его часто награждают премиями и приглашают на разные театральные фестивали. Оформление спектаклей и сценическое движение очень выдержанны и отличаются уникальной простотой и изяществом. Режиссер Мотои Миура часто обращается к сложным текстам, например, к пьесам Антонена Арто и японского драматурга-режиссера Сёго Оота (создателя японской философской драматургии в 70-80 годах), которые философски осмысляют изолированность современного человека».

Куми ТАТЭОКА,
Доктор искусствоведения, доцент государственного университета Кобэ,
Япония

«"Читэн" привез в Москву и показал на сцене Центра им. Вс.Мейерхольда два спектакля по А.П.Чехову - «Дядя Ваня» и «Вишневый сад». Очень необычные, очень непривычные для русского зрителя интерпретации гениальных чеховских пьес смогли не просто заинтересовать, а во многом и заворожить привыкшую, казалось бы, ко всему театральную публику».

Старосельская Наталья, театровед

123►

В ролях:
Кориолан — Даи Исида
Хор — Сатоко Абэ, Сиэ Кубота, Саки Коуно, Юхэи Кобаяси

Режиссер — Мотои Миура

Музыкальный редактор — Кэйсукэ Сакурай

Костюмы — Кэйко Домото

Сценический менеджер — Нобуaки Осика

Продюсер — Юна Тадзима

Координаторы — Мацукава Наоко, Коровина Юлия

При финансовой поддержке организаций:
Японский комитет Фестиваля «Европейский союз – Япония»
Департамент Культуры Японии (Программа по международному обмену в сфере искусств, 2012 г.)
Центр искусств Киото

При содействии Синдзи Хориэ, Надежды Зайчик

Режиссер Мотои Миура родился в 1973 году. Окончил Драматическую школу Тохо Гакуен. В 1996 году пришел работать в театральную труппу «Сейнендан» и театр «Комаба Агора». С 1999 по 2001 год учился и работал в Париже по гранту Агентства Японии по делам культуры – и как режиссёр, и как арт-менеджер (Театр Жерара Филиппа, Национальный драматический центр Сен-Дени, Национальный театр Le Quartz-Scene в Бресте).

Мотои Миура — представитель поколения молодых японских режиссёров, которые начали ставить новую европейскую пьесу на родине: в частности, Мотои Миуара прославился как постановщик пьес Йона Фоссе и Дэвида Хэрроуэра.

В 2001 году Мотои Миура возвращается в Японию и начинает сотрудничать с театром «Читэн». В 2005 году «Читэн» отделяется от театра «Сейнендан» и переезжает в Киото. В том же году Мотои Миура получает премию «Лучший режиссёр» на конкурсе «Тога» за постановку спектакля «Чайка».

В 2006-ом году он получает премию «Лучшая сценография» за спектакль «Тигель» по пьесе А. Миллера на Международном экспериментальном театральном фестивале в Каире.

В 2007 году Мотои Миура был удостоен премии «Молодой режиссёр» на Фестивале культуры и искусств за спектакль «Вишневый сад».

В 2008 году им была с успехом поставлена опера Филиппа Гласса «В застенке» по роману «Процесс» Франца Кафки.

4 мая 2012 года - юбилей основателя театра "Школа драматического искусства" Анатолия Александровича Васильева!

Дорогой Анатолий Александрович!
Примите, пожалуйста, искренние и горячие поздравления от театра «Школа драматического искусства», а также всех его друзей, соратников и зрителей. Мы бесконечно благодарны Вам за прекрасные спектакли, незабываемую школу и удивительное ощущение полета, которое знакомо каждому, кто хотя бы раз бывал под светлыми сводами созданного Вами театра. Для нас большая честь - продолжать Ваше дело, и мы очень надеемся на будущие встречи.

Ваш театр.

123►

1 мая 2012 года ушел из жизни наш бессменный администратор Юрий Викторович Горский. За 15 лет работы Юрий Викторович стал символом театра «Школа драматического искусства». Его неповторимое раскатистое «Спасибо!», звучавшее перед началом спектаклей, навсегда останется в памяти актеров, режиссеров и зрителей.

Человек хорошего настроения, Юрий Викторович встречал каждого зрителя как доброго знакомого и долгожданного гостя, создавая в театре удивительную атмосферу - непринужденную и торжественную одновременно.
Безграничного обаяния, тонкого чувства юмора и радушия Юрия Викторовича хватало всегда и на всех — и нет никого, кто смог бы нам его заменить. Трагическая гибель Юрия Викторовича Горского — невосполнимая утрата для театра и всех его сотрудников.

Мы выражаем глубочайшие соболезнования Ирине Викторовне Горской, а также родным, близким и всем друзьям этого замечательного человека.

Отпевание состоится 3 мая в 10.00 в Храме Живоначальной Троицы в Листах (ул. Сретенка, 27, стр. 3).

Концерт музыкальной лаборатории Петра Айду

2-3 мая, 19.00, зал "Манеж"

Музыкальная лаборатория под руководством Петра Айду готовит новый концерт, посвященный воссозданию советской музыкальной эпохи 20-х годов. На этот раз в зале «Манеж» состоится полномасштабный перформанс, в формате которого зрители не только познакомятся с редкими образцами отечественной музыкальной культуры, но и окунутся в особую атмосферу утопического авангарда, великих фантазий и творческих идей того времени.

«В проекте «Реконструкция утопии» мы попытались отобразить как можно больше направлений музыкальной мысли того времени в форме реконструкции воображаемого концерта, «музмонтажа», который продемонстрирует наиболее яркие достижения и эксперименты той эпохи. Такая форма позволяет столкнуть между собой различные явления – от наивного китча до изощрённого авангарда, от пролетарской самодеятельности до научных достижений, неожиданно обнаруживающих точки пересечения. В виде музыкального перформанса предстанут как исторические события, так и невоплотившиеся утопии послереволюционных лет. За основу концерта взяты партитуры, тексты, архивы 1920–30-х годов.

Одна из главных целей проекта - не просто познакомить зрителя/слушателя с почти забытыми, намеренно игнорировавшимися в сталинскую эпоху пластами отечественной музыкальной культуры, но перенести из прошлого в современное сценическое пространство особый дух того времени, несущий в себе экстатическое предчувствие совершенно новой жизни, наивность и открытость намерений, невероятную творческую силу и дерзание. Казалось, что люди той эпохи так сильно верили в полную реализацию своих идей в самое ближайшее время, что постоянно находились в состоянии эйфории.

Заметим, что все открытия и события, отображаемые в нашем концерте, произошли именно в Москве. Исключение составляет четвертитоновая музыка, взятая из чудом сохранившихся остатков наследия группы ленинградских музыкантов во главе с Георгием Римским-Корсаковым. Важно, что всё это, являясь основой современного искусства и технологий, создано исключительно на нашей территории, а не заимствовано с Запада».

Петр Айду

Этот концерт является стилистическим продолжением проекта «ПерСимфАнс» - Первого Симфонического Ансамбля Моссовета, оркестра без дирижера, существовавшего в 1922-1933 годах и реконструированного Петром Айду в «Школе драматического искусства» 2009 году.

В программе концерта:

● Свободная реконструкция «шумритмузыки» Арсения Авраамова, представляющая собой музыкально-организованную строительную работу;
● Увертюра к опере «Волшебная флейта» В. А. Моцарта в пролетарской трактовке;
● Несостоявшийся, но планируемый Пролеткультом в 1923 году оркестр металлургов;
● Классическая музыка на терменвоксе — первом электронном инструменте;
● Аутентичный шумовой оркестр образца советских 1920-х годов;
● Премьерное исполнение редкого сочинения Малаховского для двух арф, двух фортепиано и двух фисгармоний, перестроенных в четвертитоновую темперацию;
● Демонстрация самодельного органа из фруктовых ящиков, клизм, винных пробок, линеек, мундштуков от пионерских горнов и других подручных материалов, построенного архитектором И. Файном (род. в 1923 году);
● Музыкально-спортивные игры для школьников на музыку Ф. Шуберта;
● Фрагмент шумового оформления к спектаклю «Анна Каренина», изображающего приближающийся поезд;
● Выступление поэта Кручёных.

Среди участников проекта - музыканты "Национального симфонического оркестра",
барочного оркестра Pratum Integrum, проекта "SounDrama", оркестра п\р Ю. Башмета,
ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского, преподаватели консерватории им.
П.И. Чайковского, МГУ им. М.В.Ломоносова и артисты театра "Школа драматического
искусства".

Благодарим прокатное агентство "Кинопередвижка.РФ" за предоставленный узкоплёночный кинопроектор "16-ЗП", участвующий в номере "Увертюра к опере «Волшебная флейта» В. А. Моцарта".

Режиссёр — Игорь Яцко

28, 29 апреля, Зал «Манеж»

Премьера юбилейного сезона — мистерия «Каин» по пьесе Джорджа Гордона Байрона в постановке главного режиссёра театра Игоря Яцко.

«Каин» — новая постановка театра, предлагающая бесстрашный и глубокий взгляд на библейскую историю. Чему посвящали свои дни первые люди, изгнанные из Рая? Что за вопросы терзали душу Каина, первенца Адама и Евы? Какие тайны открыл ему Люцифер? Почему Каин убил Авеля? Неудивительно, что этот спектакль увидит свет именно в 2012 году, когда весь мир всматривается в будущее и невольно задается вечными вопросами, тревожившими людей с первых дней сотворения мира.

Байрон написал «Каина» в 1821 году. В царской России это произведение было запрещено Синодом к постановке на сцене. И только в 1920 году «Каин» впервые был поставлен К.С. Станиславским в Художественном театре. Но и после этого отечественные режиссёры обращались к этому тексту довольно редко. Эта драма лорда Байрона давно стояла в творческих планах театра и режиссёра Игоря Яцко.

Работа над спектаклем была начата два года назад и соединила в себе множество смысловых линий нашего театра. Это и жанр мистерии, который всегда был интересен «Школе драматического искусства», и опыт ушу, пришедший из «Илиады», и сценографические мотивы легендарных постановок «Моцарт и Сальери», «Плач Иеремии».

Среди исполнителей — несколько поколений учеников Анатолия Васильева: К. Гребенщиков, О. Баландина, А. Лаптий, О. Малахов, Е. Михальчук, С. Ганин, Г. Ширяева, Г. Фетисов, а также К. Агеев, М. Веткалова, О. Казанцев, С. Рогачев, П. Рябиков, Р. Ходоркайте.

В спектакле участвует хор театра, а также музыканты Петр Айду и Андрей Емельянов, которые подготовили необычное музыкальное сопровождение с использованием фортепиано, перкуссии и терменвокса.

Ждём вас на премьере!

Ссылка на страницу спектакля

Пасхальная программа

23 апреля - 13 мая

С 23 апреля по 13 мая в театре «Школа драматического искусства» пройдет пасхальная программа «Праздник праздников».

В программе:
- Выставка «Александр Корнаухов и его ученики. Мозаика». В выставке принимают участие Наталья Заворина, Дмитрий Пошвин, Людмила Демина, Мария Корнаухова, Ольга Абрамова, Екатерина Онафрейчук, Ольга Скударь, Юрий Егоров (Атриум театра).
- Концерт с участием лауреата международных конкурсов Аллы Аблабердыевой – сопрано и лауреата международных конкурсов Станислава Дяченко – фортепиано. В программе концерта прозвучат произведения Н.А. Римского-Корсакого, М.П. Мусоргского, П. И. Чайковского, С.И. Танеева, С.В. Рахманинова
- Круглый стол по теме «Архитектура, Пространство. Образ».

Александр Корнаухов — лауреат Государственной премии Российской Федерации, член-корреспондент Академии художеств. Будучи продолжателем традиций византийского искусства, он никогда не следует буквально за византийским образцом, не копирует византийские модели, но при этом всегда близок самой их сущности, их духу. Он активно работает для Церкви как в России, так и за ее пределами. Его мозаиками украшены тимпан Сионского собора в Тбилиси (заказ Патриарха Грузии Ильи II, работа сделана совместно с Юрием Яровым), московские церкви свт. Митрофания Воронежского, Спасо-Преображения в Тушине, св. Косьмы и Дамиана в Шубине, Успения в Успенском Вражке, церковь Знамения в Красногорске и др., также храмы в Италии. В 1996 г. получил заказ от Папы Иоанна Павла II на украшение его личной капеллы Redemptoris Mater в Ватикане. В настоящее время Александр Корнаухов работает над храмом Самеба (Святой Троицы) в г. Батуми, Грузия. Он является преподавателем кафедры живописи московского Художественного института им. В.И. Сурикова.

«Это только на первый взгляд легко. Кажется, бери разноцветные камешки и выкладывай рядами. Но чтобы в итоге из таких вот рядов проступил взгляд святого князя Владимира, да так, что дух захватывает - это работа мастера».

Александр Корнаухов

Открытие выставки состоится 23 апреля в 18.00 в каминном зале.

Концерт состоится 23 апреля в 19.00 в зале «Глобус».

Круглый стол состоится 26 апреля в 19.00 в режиссёрском управлении.

Выставка работает ежедневно с 11.00 до 17.30 (перерыв с 15.00 до 16.00)
Для посещения нужно обратиться в кассовый зал театра.

12►

Выставка Игоря Попова

Атриум театра, вернисаж - 24 февраля в 18:00

24 февраля, в день рождения «Школы драматического искусства», на нашей «внутренней улице», в Атриуме, откроется персональная выставка Игоря Попова — главного художника театра, соратника Анатолия Васильева, сценографа с обширным творческим опытом...

Выставка «Театр: макеты, эскизы, фотографии и другие картинки» приурочена к 75-летию художника и 25-летнему юбилею театра «Школа драматического искусства». На ней зритель сможет познакомиться с материалами к спектаклям разных лет, в том числе к тем, которые выходили в других странах и мало известны российскому зрителю. Можно будет увидеть и эскизы к невоплощённым театральным задумкам.
Также на выставке будут представлены экспонаты, относящиеся к архитектурной работе. Будучи архитектором по образованию, Игорь Попов является одним из авторов проекта здания театра на Сретенке.

Игорь Попов — главный художник театра со дня основания. Обладатель множества наград, премий и званий, среди них:

• Заслуженный художник России.
• Лауреат Государственной премии России в области литературы и искусства
• Лауреат премии «Триумф»
• Лауреат премии «Золотая маска» (спектакль «Плач Иеремии»)
• Кавалер ордена «Офицерский крест» за концепцию Национального театра в Будапеште (театр построен).

Практически с самого начала творческой деятельности Игорь Попов работал с режиссёром Анатолием Васильевым. Первая их совместная постановка — «Соло для часов с боем» (1973 год). Вместе они создали множество известных и популярных в России и за рубежом спектаклей, среди них: «Первый вариант Вассы Железновой» (1978), «Взрослая дочь молодого человека» (1979), «Серсо» (1985), «Шестеро персонажей в поисках автора» (1987), «Маскарад» (Франция, 1992), «Дядюшкин сон» (Венгрия, 1994) «Плач Иеремии» (1996), «Пиковая дама» (Германия, 1996) «А.С.Пушкин. Дон Жуан или Каменный гость и другие стихи» (1998), «Моцарт и Сальери» (2000) и других.
Также Игорь Попов сотрудничал с режиссёрами других театров: О.Ефремовым, Б.Морозовым, В.Фокиным, Р.Туминасом и другими.
Среди работ современного репертуара им создана сценография к постановкам Игоря Яцко — «Каменный ангел» (2008), «Человеческий голос» (2010) и мистерии «Каин», премьере 25-го сезона.

Организатор выставки - Инна Балабанова.

Приглашаем посетить выставку всех желающих. Вернисаж состоится 24 февраля, после чего выставка будет доступна для посещения с 11:00 до 17:30 часов (перерыв с 15:00 до 16:00) в любой день недели до конца сезона.

24 февраля — 25 марта 2012

Уважаемые зрители, дорогие друзья!

24 февраля нашему театру исполняется 25 лет.
К этой знаменательной дате приурочена специальная программа, связанная с прошлым, настоящим и будущим «Школы драматического искусства».

24 февраля  состоится открытие уникальной выставки главного художника театра И.В. Попова. В этот праздничный месяц, до 25 марта, будут показаны премьеры этого сезона, пройдут концерты и, конечно же, лучшие спектакли прошлых лет, включая постановки Анатолия Васильева.

В день рождения театра, 24 февраля, зрителям будет представлена экспозиция, никогда не показывавшаяся прежде: главный художник театра Игорь Витальевич Попов достанет из своих архивов рисунки и эскизы к спектаклям, макеты декораций, фотографии и многие другие материалы. Эта выставка, отражающая путь театра и художника, приурочена не только к юбилею «Школы драматического искусства», но и к 75-летию И.В. Попова. В этот праздничный вечер театр и его бессменный сценограф будут принимать гостей, делиться воспоминаниями, рассказывать о творческих планах и принимать поздравления.

26 февраля состоится праздничный концерт «Чайковский». Солисты театра исполнят арии из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа» и других произведений великого русского классика.

В этот праздничный месяц будут показаны лучшие постановки всех режиссёров театра, пройдет концерт Петра Айду из серии «Осколки музыки» "Вагнер, Лист, Бетховен, Шуман на рояле Беккер 1900 года", а завершится юбилейная программа премьерой спектакля главного режиссера театра Игоря Яцко по мистерии Дж. Г. Байрона «Каин».

Мы поздравляем вас с приближающимся праздником и приглашаем присоединиться к нашим торжествам! Билеты на все мероприятия можно купить в кассе, приобрести онлайн или забронировать по телефону (495) 632-93-44.

ПРЕССА:

«Мы каждый день ждали его на репетициях…», Новые Известия, Виктор Борзенко, 27 февраля 2012 года

Репортаж телеканала "Культура":